No Te Va Gustar
@ The State Theater in Alexandria Virginia
La banda sudamericana originalmente de Uruguay, subió al escenario casi media hora después de la hora de inicio, pero para la multitud que estaba esperando con anticipación, realmente no parecía importarles. La legendaria banda, que celebraba su 30º aniversario, una hazaña que normalmente no alcanzan muchas bandas hoy en día, salió tranquilamente y cool ante Una multitud de fanáticos que estaban listos con su atención y participación para cantar muchas de las letras de cada canción en el repetidor de la banda, que estaba compuesto por canciones de todos los álbumes desde el primero hasta el último. La banda parecía energética y aparentemente en camino para seguir a su próximo aniversario de 30 años mas, lo que Sería muy apreciado por la multitud de mayoría sudamericanos que los asistió en esta hermosa noche de septiembre. El sonido de los temas sonaba limpio, y brillante, con toques de guitarra y el comportamiento tranquilo de Emiliano detrás del micrófono. Una canción en particular que resonó entre la multitud fue una canción dedicada a su difunto tecladista, que falleció Trágicamente en un accidente de motocicleta. Nos quitamos el sombrero ante la banda por hacer sentir su presencia y ser conocida en el área de DC como uno de los mejores grupos de Rock en Español. Photos y reporte por Raton Rockero
Siddhartha
@ The Fillmore 6/14/24
Siddhartha en Cocierto
En una caliente Noche, cerca a la Capital de Los Estados Unidos, Fanáticos de todas las edades, entraban al teatro de Silver Spring conocido como the Fillmore, con anticipación, esperando ansiosamente la aparición del conocido artista pop mexicano, Siddhartha, quien subió al escenario, sorprendentemente sin ningún acto de apertura. Siddhartha es conocido como uno de los mejores artistas jóvenes de rock pop mexicano que también está ganando popularidad como intérprete sólido. sin compañía en esta noche, aunque, estara compartiendo escenario con el famoso ícono del rock Bunbury en algunas ciudades selectas. Sin perder tiempo, subió confiado al escenario y saltó a su repertorio con uno de sus principales éxitos, sin dejar de lado temas de su nuevo EP y otros como Acapulco, Diamantes y 00:00. Mostrando energía y entusiasmo, construidos en gran medida sobre la emoción de la multitud, obtuvo un nivel de comodidad que suelen mostrar la mayoría de los artistas veteranos. Acompañado por una banda de cuatro integrantes que complementó cada canción a la perfección, asemejándose a la producción limpia y atmosférica de sus álbumes, continuó manteniendo a la multitud optimista y siempre comprometida. Se las arregló para mostrar destellos de su astuta maestría musical en una variedad de guitarras selectivas e incluso las congas (mientras cantaba) combinando brillantemente el ritmo y la sensación de cada canción que presentaba. Su set de 2 horas seguirá siendo memorable para muchos de sus fanáticos de toda la vida, incluso para aquellos que lo conocieron por primera vez. La familiaridad de sus canciones y su popularidad fueron evidentes ya que muchos lo acompañaron cantando algunas de sus canciones más conocidas. Consideraría su aparición como una presentación exitosa, que disfruté sin haberlo visto nunca en vivo. Ratón Rockero reportando para Horas Rockeras. Las fotos son Copyright de Horas Rockeras.
Soria @ Ember Music Hall
Soraia finished their nine date tour luckily for me, close to home at the Ember Music Hall in Richmond Virginia on July25th. The were the 2nd of 3 acts that night which included opening band “Safesex” from Richmond and crowd favorite “The Dollyrots”. I personally enjoy coming to a live performance, unfamiliar with any of the band’s previous live presentations, other than their music and social media profile. Soria is led by front Lady ZouZou Mansour who can be as fiery and lively as any performer I’ve had the pleasure of seeing live. She hails from Pennsylvania, a state known to have produced many rocker acts and bands such as Live, Halestorm, The War on Drugs, Fuel and of course Joan Jett. Their songs & performance have a visual edge to them reminiscent of 70s classic rock and 70s punk bands. The band ran through their 30 minute set with such favorites as “Union City Blue”, “Little Cat” and “Band them Bones”. Other than the bad stage lighting and small stage, I could’ve enjoyed a longer performance as could the large crowd at hand. She is definitely a unique voice that can at times be a joan jett & Lzzy Hale combined. With a solid band performance and no lack of band chemistry on stage, I’m glad I caught them and recommend that you if you get the chance.
Raton Rockero for Horas Rockeras
Horizon Theory
May May 19th at Baltimore Soundstage
On a cool Baltimore evening surrounded by strong Musical company and a sold out crowd in attendance, Horizon Theory took the stage right after I Ya Toya and before fan favorite “Cold” to deliver a strong live performance by Jeff Hafer on drums, Chris Black on Guitars, Luen Mürr on Bass & Frontman Josh Harrington on Vocals. The band performed songs from their new EP. “The Astronomer” like “Nowhere to go”, “Past Life”, “December” & “Astronomer”. The large crowd in attendance included current Horizon Theory fans & enthusiastic newcomers. The band's sound was clean & well mixed, engaging and strong, as witnessed by the crowd reaction throughout their performance. I was very pleased to see them match the intensity their following colleagues would later demonstrate as the evening performances by Cold & Orgy followed. This is a band that can be very appreciative of their fans and curious visitors who stopped at their merchandise table to request pictures & engage in conversation. My Hope is that they can continue to build on their new album’s success and the momentum created from this strong tour. Their sound, to many listeners, can be very familiar to such bands as Linkin Park, Red and World of Fire.
Aterciopelados en el Howard Theater en Washington DC 12/8/23
En una noche Linda y fría de Washington DC, Aterciopelados hizo su aparición en el teatro Howard ante una multitud llena de fanáticos muy ansiosos de todas las edades, ansiosos y listos para darle la bienvenida a la legendaria banda de rock colombiana, familiar para la mayoría de las personas en la multitud que probablemente Creció escuchando sus icónicas canciones de rock. Su actuación estuvo llena de historias del pasado de la banda, incluido cómo se conocieron Andrea Echeverri (cantante principal) y su socio musical y cofundador Héctor Buitrago. La interacción ocasional de Andrea con la audiencia fue importante para describir sus puntos de vista y pasiones a lo largo de los años, incluido su activismo por los derechos humanos y de las mujeres que continúa alimentando su pasión. El repertorio musical de la noche fue una agradable mezcla de temas nuevos y clásicos como “La Cuidad de la Furia”, “Florecita Rockera”, “Baracunatana” y “Mujer Gala”. Mi único constante pensamiento durante toda la noche fue si su gira actual sería la última en los Estados Unidos o la última como banda. De todos modos, Andrea no ha perdido nada de su arte escénico, impulsado por su energía escénica, su voz icónica, su vestuario colorido y varios sombreros nativos, lo que hizo que la actuación fuera más agradable de ver. Héctor por su parte, sigue siendo un piedra detrás de escena y es sin duda el factor familiar que mantiene intactos los arreglos musicales. Con un poco de tristeza detrás de la nostalgia, sigo apreciando el valor que representa Aterciopelados no solo para la comunidad hispana y latina sino también para la juventud que aún los está descubriendo a ellos y a su música. Seguirán siendo un tesoro del sonido y la voz latinoamericana. Fotos y Articulo Por Raton Rockero para HR Copyright 2023
Angélica Garcia @ the Howard Theater Dec 9th 2023. Pics by Raton Rockero
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Hello Seahorse! en Washington DC
Permítanme comenzar con lo obvio, y es que Denise Gutiérrez, también conocida como La Blondo, es el punto focal de la actuación. Su interacción entusiasta con la modesta multitud que asistió al Union Stage en Washington DC se hizo más personal e íntima a medida que avanzaba la noche. Cantó muchos de los favoritos del público como "Beastia", "Remedios" y "Me Has Olvidado" y la banda incluso logró presentar su nuevo sencillo "El Final" y otro sencillo de su nuevo álbum anticipado este año. La considere una actuación muy inspirada y expresiva que motivó a la multitud de fans con los sencillos alegres y, a veces, bailables. Bonnz & Burgos estuvieron igualmente a la altura del desafío musical, ya que lograron crear una producción de concierto completa con solo unos pocos musicos presentes. Denise no se guardó nada mientras logra mostrar su fuerte experiencia en canto operístico a lo largo de su actuación. Aunque hubiera preferido un concierto más largo, lo considere un éxito para la banda y todos presentes esa noche.
Raton Rockero para Horas Rockeras. Fotos credito a Raton Rockero asistido por Marcus Tymus
Julieta Venegas en Washington DC
Mientras la multitud se reunía en el teatro Warner en Washington D.C., uno no podía evitar preguntarse cuántos atendiendo el concierto eran fanáticos de Julieta desde hace mucho tiempo y cuántos vinieron simplemente inspirados por su curiosidad de ver a una artista latina tan icónica. A medida que la multitud crecía, y se acercaba la hora de inicio, uno podia sentir que la emoción y la anticipación crecían con cada minuto. Por fin cuando comenzó su actuación detrás de un piano de teclado y, finalmente, detrás de una guitarra, mis pensamientos cambiaron lentamente a cómo, ante todo, Julieta Venegas es una narradora de historias. Una astuta artista indie alternativa Latina que aprecia la oportunidad de ser muy descriptiva en las historias detrás de cada canción, pareciendo más cómoda con cada canción. Incluso mantuvo la compostura a lo largo de las diversas dificultades técnicas que parecía estar experimentando esa noche mientras mostraba sus habilidades musicales multi-instrumentales, su poderoso rango vocal y su presencia constante en el escenario. Cantó muchas de sus melodías conocidas más antiguas junto con una compilación de sus canciones más nuevas de su LP de 2022. Describiendo en detalle las historias de fondo detrás de canciones como "Pura Fantasía", "Te encontré" y "Eres para mí", que admitió estar influenciada por un poeta chileno. En particular, comparte una canción inspirada en el bloqueo de COVID llamada "Me Voy" junto con otros favoritos como "Algo esta Cambiando", "En Tu Orilla" y "La Nostalgia". Fue una velada memorable que recomiendo a cualquiera que pueda ver a esta talentosa y aclamada artista mexicana.
Raton Rockero para Horas Rockeras
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Repion- Repion
Un excelente Disco LP de 11 canciones de las Hermanas de Madrid, que debe de ser considerado y nominado como uno de los mejores discos de 2023. Recomendado por Raton Rockero
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BETA- BETA
Un disco muy recomendado por Raton Rockero presentando una nueva etapa musical para una banda de Mexico que continua innovando con nuevas canciones y estilos de produccion. Nuevo EP con 4 canciones
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DLD- OCHO
Un excelente Disco nuevo de la banda Mexicana con 10 Temas presentando nuevas canciones con una fuerte actitud y produccion. Disco Recomendado por Raton Rockero
Netflix-”Al Amor despues Del Amor”: La serie sobre Fito Paez
La serie cuenta la historia del artista argentino, uno de los músicos más influyentes de América Latina, y su impacto en la cultura musical con la más alta calidad cinematográfica.
Los Ángeles 15 de marzo de 2023- El rock ha sido una fuerza transformadora en Latinoamérica, y Fito Páez es una de las figuras más destacadas de ese movimiento. La serie relata la vida del artista, desde su dramático y humilde comienzo hasta su ascenso a la fama en la década de 1980, como también su legado en la música latinoamericana.
La caracterización de los personajes de la historia, como el guion y la fotografía de la serie fueron realizados de la más alta calidad que se han visto en una serie biográfica.
"El Amor después del amor" es una producción de primer nivel que muestra el talento y la creatividad de “Argentina” en el campo de la producción audiovisual. En este caso realizado por la productora Mandarina Contenidos para Netflix.
La serie recorrerá 30 años de la vida de una de las estrellas musicales más relevantes del rock latinoamericano, además de su recorrido musical junto a íconos del rock como Charly García, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta, Juan Carlos Baglietto y más.
Finalmente se conoció la fecha de estreno de una de las series biográficas más esperadas: "El amor después del amor" basada en la vida de Fito Paez, para el 26 de abril.
Producida por Juan Pablo Kolodziej y Mariano Chihade de Mandarina Contenidos, la serie hecha en Argentina recorrerá 30 años en la historia y el universo del reconocido músico, cantautor, compositor y director de cine argentino, atravesados por el dolor, la pérdida, la tragedia, éxitos, fracasos, excesos, amor, y muchas canciones que hoy son eternas.
Con ocho episodios, El amor después del amor está protagonizada por Gaspar Offenhenden e Ivos Hochman, quienes en la serie personificarán a Fito Paez de pequeño y de adulto respectivamente.
En la serie también se verán a reconocidas leyendas del rock argentino interpretadas por: Micaela Riera (como Fabiana Cantilo), Andy Chango (como Charly García), Julián Kartún(como Luis Alberto Spinetta), Daryna Butryk (como Cecilia Roth) y Joaquín Baglietto (como Juan Carlos Baglietto). Además, acompañan al elenco Martín “Campi” Campilongo(como Rodolfo Paez, padre de Fito) y Mirella Pascual (como Belia, abuela de Fito).
Esta íntima serie biográfica detalla la vida y la carrera de Fito Paez, uno de los artistas más importantes de Argentina, y su recorrido musical junto a íconos del rock como Charly García, Fabiana Cantilo, Luis Alberto Spinetta, Juan Carlos Baglietto, y más.
Dos Eventos Que no hay que perder en Diciembre en e DMV
Camilo Septimo
Camilo Septimo llego a Washington DC Julio 26 2022 a presentar sus mejoras y mas populares temas. Su musica y ritmos contaminaron a su fans que no paraban de bailar y disfrutar. Fue una presentacion muy inolvidable y disfrutable.
Francisca Valenzuela
Francisca Valenzuela llega a Washington DC para presentarse con Camilo Septimo Julio 26 2022. Presento sus nuevos temas de su nuevo disco “Vida Tan Bonita” con otros temas mas populares a un grupo de su mas fieles admiradores.
Raton’s Blog for July 5th 2022
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Eva Ryjlen- Onirica 2021 LP
En un año lleno de increíble artistas femeninas del rock en español, este álbum de 2021 merece un lugar definitivo en el ranking de uno de los mejores álbumes de este y el año pasado. Eva canta con letras impactantes que muestran su venerabilidad y sentido de rebeldía. Por ejemplo, su canción “Criatura Salvaje” presenta un emocionante ambiente rítmico entre sonidos como U2 y The Cranberries, mientras que la siguiente canción, “Bailas” tiene un sentimiento familiar de la artista Sheryl Crow con su ritmo pegajoso. “Shangri-La” se presentava muy Soulful teniendo un savor al grupo The Cardigans, con su ambiente colorido. La cancion “Quiero” es romántico sin ser demasiado infantil, a la manera de ser comparado al grupo Mecano. Pero me gusta la forma en que terminó el álbum, al igual que comenzó con las canciones “Santuario” y “La Fiera”, que después de mostrar su hermosa veneración, también termina con su sentido de fuerza, perspectiva y fuerte independencia.
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Nat Simons- Felina 2021 LP
Su álbum me pego muy funky y pegadizo con su distintivamente atractiva voz que inmediatamente te absorbe con el primer corte, “Television”. “Dejalo Ser” tiene un toque divertido, similar en sabor como la artista Hasley. “Big Bang” en colaboracion con Anni B Sweet, fue futurista, moderno y lleno de buena energía. Mientras que “Macabro Plan” tuvo un buen trabajo de guitarra que complementa su alta presentación vocal. También recomiendo “Ley animal” y “Finale” como canciones que realmente complementan su presencia vocal, melodías, fuerza de producción y ritmos musicales atractivos.Un disco que disfrute desde el principio hasta el final.
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Gloria España- Boca de Agua
GLORIA ESPAÑA
IS SET TO RELEASE A FOLLOW-UP SINGLE OFF OF HER LATEST ALBUM "PALOMA FRÍA".
Her debut work as a writer with the book "SPRITEBELL EL DUENDE" is already available at Amazon.com.
Throughout her music career she had multiple hits, some of which were performed by Cristian Castro, Larry Hernandez, Regulo Caro, Juan Rivera and Adan Chalino Sanchez.
GLORIA ESPAÑA BOCA DE AGUA
Renowned Mexican singer-songwriter Gloria España continues to plan the release of a follow-up single from her latest album, "Paloma Fría" (Cold Dove), a piece she wrote in both lyrics and music. "This song talks about love, heartbreak... It feels very feminine. "It is a song that I truly love, a love story that continues to unfold, but above all, self love prevails as the most important ingredient making the female character stand strong".
Her latest single "Boca de Agua" was originally composed by Gloria España, produced by Pedro G. Bader, Gloria España, Daniel Vila, Rafael Sardina. The mixing engineer in charge was the renowned Rafael Sardina. Mastering: Reuben Cohen (Lurssen Mastering). " This is an album full of colors and I am very thankful and blessed to have so many talented people working on this material, from my beloved husband Pedro Gerardo Bader, to whom I am forever thankful for his love, trust and support throughout my work and career. I am very fortunate to collaborate with two great composers, Graciela Carballo and Thania Sanz, who are sharing their talent and work with us. It is an honor to have worked with the musical maestros Daniel Vila, Leyla Hoyle, Ramón Flores, Ramón Stagnaro, Rafael Sardina, Carlos Murguía, and Reuben Cohen", says the singer-songwriter.
Gloria España had to recently face the loss of her parents. "Life surprises us and my parents left a short time ago. It was a surprise, but I know that they are in peace resting and living in the glory of GOD. I am blessed to have recorded in this album a song titled "Ella" by Thania Sanz, a great song that I strongly identified with when I first heard as it speaks of an immeasurable love that a daughter has for her mother, the " Amor inmenso que le tengo a mi Madre". My mother was able to hear this song and I dedicated it to her from the beginning".
In the last couple of years as a singer songwriter, España had great success, with some of her songs being performed by Cristian Castro, Larry Hernández, Regulo Caro, Juan Rivera and Adán Chalino Sánchez. She has been honored with multiple awards/nominations such as: Latin Grammy, BMI, Billboard and RIAA certifications, among others.
Gloria made her debut as a writer with the book "SPRITEBELL EL DUENDE", a work done during the pandemic. "The stay at home situation that we all faced made it easier for me to write this book. It is a novel full of colors, fraternity and with the possibility of awakening that hero that lives inside every human being... To spark the magic of serving others. " Sometimes an invitation to undertake new projects makes you discover all the new roads to travel... I am very grateful for my husband Pedro Gerardo Bader F.'s invitation to write this new book titled "Spritebell El Duende", which is a Fiction novel... I was particularly interested in the fact that it was about friendship, kindness and that hero that each person carries inside, and the greatness of teaming up to achieve goals and dreams".
Link Book "Spritebell El Duende":
https://www.amazon.com/-/es/Pedro-Gerardo-Bader-Fern%C3%A1ndez/dp/0997169710
About Gloria España
Mexican singer-songwriter, originally from Oaxaca, Mexico, Gloria España became aware of her passion for music at a very early age. At the age of 15 she began to play the piano and later the guitar. Alternating music and studies during the following years, she pursued a career as an Industrial Engineer in Production. In 1990 she obtained a national scholarship for Musical Composition, a very selective scholarship that is only given to about 60 talented composers in the country. This support was granted by Televisa and was a two-year workshop directed by the prestigious author Amparo Rubín. At the same time, she entered the National School of Music in Mexico City where she studied harmony, composition and rhythm. She was a semi-finalist in the national festival "Valores Bacardi" in Mexico City and later a member of the participating cast of the International Song Festival OTI in which she participated as a singer-songwriter, where she was selected among thousands of participants as part of the 40 finalists. In recent years as a singer-songwriter, España had great success, some of which were interpreted by Cristian Castro, Larry Hernández, Regulo Caro, Juan Rivera and Adán Chalino Sánchez. With her music, Gloria España has been awarded with multiple awards/nominations such as: Latin Grammy, BMI, Billboard and RIAA certifications. Etc.
LISTEN TO "BOCA DE AGUA" ON SPOTIFY
Follow her on her social networks:
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Doug Pigman’s Album Review
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Entrails- An Eternal Time of Decay
This new 11 song LP is will not disappoint your expectations. In fact it will have you reliving the best metal music years of your 90s. Album Tracks like "An Eternal Time if Decay", "Die to Death" and "Fear the End" start you off on this amazing Metal journey into the past with a sweet nostalgic feel. The relentless riffs throughout the Album can be enjoyed on such tracks as "Open Casket Feast" & "Inverted Graveyard", which keep the intensity & insanity ringing in your head even after the album ends while The Album’s last track "Possessed" completes the sweet destructive journey perfectly. The new LP delivered on all my expectations when listening to OSDM. An almost raw production of heavy guitars, fierce drums, bass lines that cut through with complementary sick vocals. This LP is a perfect time vessel with all the modern expectations required for an awesome masterpiece.
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Candy- Heaven is Here
This new 10 LP absolutely rips! With a touch of Hardcore, Grindcore, and Brutal Death metal which celebrates chaos beautifully . "Human Condition Above Human Opinion" starts the Album with a heavy dose of craziness. Followed by "Mutilation", the title track "heaven is Here" and "Transcend to Wet" which has you redefining your musical taste & selections of your past. It’s worth noting that elements of noisecore were also present through out the new album. While the Song "World of Sh*t" (Probably my favorite track) seem to combine all of these elements described perfectly, in continuous chaos, grind & beauty. Their new LP is insanely amazing, a must listened to believe.
Artificial Brain- Self Titled LP
The New 10 Song LP is already one of my top favorite albums of 2022, though only recently released in early June. Beginning with The first Title track "Artificial Brain", madness ensues with a crazy tremolo picked riff whose first impressions seems wrong before you realize the perfection of the intent. This new album’s dissonance continues to remain synonymous with this band’s sound from previous releases, but with even more Melodic heaviness. With Tracks like "Celestial Cyst" and "Tome of the Exiled Engineer" their new approach in production becomes more clear & evident. The LP’s intent, it seems, is to keep you on your heels guessing in madness while maintaining harmony & beauty alike. The album closes with my favorite track on the LP, "Last Words of the Wobbling Sun" which I consider one of the best tracks I've had the pleasure to listen to in the last couple months. Article Written By “Pigman” Moore for Horas Rockeras
Raton’s New Album Blog for June 22, 2022
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El Shirota- Niebla EP
El Nuevo EP de El Shirota, llamado Niebla, Me encanta mucho por su ambiente crudo al cual me recordaba mucho al disco de Weezer llamado “Pinkerton”. El primer tema llamado "Niebla", era arenoso y orgánico sin la necesidad de ser complejo o sobreproducido. "Sabes que no" fue igual de crudo y una excitante continuación del tono de este EP. La ultima cancion del EP, "Tibio" parece provenir de una jam session que salió muy bien. Sin guión y muy Nirvanish con un matiz de Kurt Cobain. El Disco nos hace recordar que a veces la música no debe ser demasiado compleja o demasiado complicada para agradar.
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The Froys- Mala Vibra LP
Este nuevo LP de 10 canciones me encanto mucho por su sensación de rock surf y rock clásico de una periodo de tiempo mas inocente y emocionante en la historia de Rock. El disco no gasta tiempo golpeándote de inmediato con la primera pista llamada “Harto”, con una familiaridad vocal como de Roger Daltrey de la banda The Who. La grabacion vocal parece intencional como tratar de imitar esos primeros micrófonos de grabación de rock en los tiempos 60s pero me agrado el intento. Una buena guitarra y batería de surf de los años 60 es evidente en “Mala vibra”, pero aún así se sentía moderna la cancion con guitarras mas pesadas. Los tonos selectivos de guitarra y batería me recuerdan a muchos de los primeros discos de la banda The Kinks, que tambien me encanto mucho. Su tema “Panteón” es una canción que pude ver interpretada en la famosa Cavern en Liverpool junto con esas primeras canciones de los Beatles con John Lennon a la cabeza. La cancion “EL Portal” cambia un poco la sensación con una produccion más moderna de combinacion surf, gótico y glam rock, pero no se desvía del tema continuo del álbum, la canción parece capturar un buen viaje de groove. “Super 6” tenía una agradable sensación de Black Sabbath que nuevamente se sumó a la variedad que el álbum necesitaba. “Drag me to the sea” fue probablemente la canción correcta para terminar el álbum, suave con un toque de sol y olas de surf. Buen Disco y concepto
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Chicle- Envenenado EP 2022
Chicle y sus tres misteriosos miembros (que mantienen su identidad un secreto) nos comparten este nuevo EP de 6 canciones que al inicio me recuerda al sonido de bandas como “Muse”, “Franz Ferdinand”, Placebo y Interpol con ritmos y coloridos de bateria, acompañado de bajo distorsionado. La voz del cantante tiene una familiaridad a el cantante de Maroon 5, Adam Levine, Pero en comparacion, mas rockero sin ninguna cancion romantica. El tema central aparece ser de energia y groove, con un valor que pudiera cruzar barreras de lenguaje y gustos. Mis canciones favoritas incluyen “Envenenado”, “Impostor”, “Cansado” y “Demonios” que te urge a bailar, sin consideraciona tu rededor. Muy buen Disco alternativo.
Raton’s Album Blog for June 07, 2022
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QBO- Mortal
Piensa, Avenged Sevenfold combinado con caifanes y slip knot es como un colega describió este nuevo EP llamdo “Mortal”. No se sorprenda si la voz de Tonio te recuerda un poco al cantante Jon Bon Jovi. La canción Intro “Salvame” tiene la cantidad correcta de elementos Neo y hard rock, mientras que la canción Nada's Chorus es simplemente increíble con sus rupturas y guitarras fuertes. “Olvido” fue un buen descanso en la acción con una sensación más urbana y rockera. “Despiertame” fue la canción que puede atraer mas a los fanáticos del rock de arena con su coro pegadizo para cantar, mientras que “Sirena” fue más audaz y cruda, lo que ayudó a mostrar las increíbles habilidades de guitarra de Tonio Ruiz, pero los fanáticos de Depeche Mode se regocijarán porque la última canción en este breve EP es una interpretación de una de las canciones más producidas electrónicamente de DM, interpretada principalmente con una fuerte producción de guitarra. Mi única queja es que quería más canciones en este EP.
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Las Wonder- Pirexia
Piensa en una mezcla de los Cranberries, Siouxsie & the Bandshees Y The Cure y es posible que empieces a entender este álbum empoderado femenino de 5 mujeres muy fuertes y talentosas de España que sin duda han madurado desde su comienzo en 2019. Su música está llena de letras hermosas e inquietantes que sin duda atrapan su oído con progresiones de acordes lentos y hermosos coros. Su primera canción, “Sacro Guru”, es una buena introducción a su álbum con una notable acumulación que muestra su composición y fortaleza vocal. La canción “Usame” no es menos impresionante con una sensación de The Cure en la introducción que me asegura que el rock alternativo está pasando la antorcha en la dirección correcta con gran batería que acentúa su hermosa voz perfectamente, El tema “S.” Fue su canción tranquila en el EP, pero créanme, fue dulce y melódica como la canción de Angel Olsen "Give it Up". Pirexia es probablemente mi canción favorita del Ep, tiene esa apertura pegadiza con las líneas correctas de guitarra incluidas seguidas de una melodía de coro perfecta para terminar. “Entropia” fue tan memorable en significado y producción musical como el resto de las otras canciones. Si la baterista de esta banda necesitaba más validación por una actuación increíble, creo que la última canción Noche Oscura la solidificó a ella y al resto de las mujeres de esta banda por un trabajo fantástico y triunfal.
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Howless- To Repel Ghosts
Piensa en la combinación de Till Tuesday, OMD y Berlin y a veces the Go Gos & Lush. La sensación gótica es nostálgica es hermosa combinada con voces fluidas de ensueño a lo largo del LP de 8 canciones. Estos estudiantes de música alternativa se divierten mostrando líneas de guitarra pegadizas respaldadas por una variedad complementaria de fondos de teclado y líneas de batería simples pero intencionales La canción “Levels” tiene una introducción familiar de New Order que se complementa aún más con su coro pegadizo, “Unlucky” tiene un buen comienzo va una introducción que te absorbe tanto si eres fanático de la alternativa de los 80 como si no. “To Repel Ghost” es uno de mis favoritos del álbum con su bajo agresivo y líneas de guitarra alarmantes. “Color Mess” es audaz y vibrante, listo para delirar y “People Walk Away” agrega un agradable toque sentimental para terminar este sorprendente LP. Excelente trabajo
Jungle Rot- A Call to Arms.
Review by Doug “Pigman” for Horas Rockeras. Jungle Rot's "A Call To Arms" is the band’s eleventh LP, released in 2022. A memorable album whose’s tracks leave me nostalgically remembering my High School years when I was first introduced to their 2013 LP "Skin The Living". The title track "A Call To Arms" and the second track on the LP, "Beyond the Grave" immediately set the tone & expectations for the rest of the album . Tracks like "Asymmetric Warfare", "Maggot Infested" and "Haunting Future" are some really classically inspired OSDM, that will have your spirit bouncing & body aching.
The final two tracks on the LP are nothing less than amazing, and the perfect ending to a triumph of work.
Bunbury @ The Coca-Cola Roxy in Atlanta GA on May 10th 2022. Pics by Raton Rockero.
Si existían dudas sobre su rango vocal y limitaciones de canto, se disiparon rápidamente tan pronto como Enrique Bunbury terminó de interpretar su primera canción en el escenario. Incluso mientras el concierto continuaba, se hizo evidente que Bunbury vino a actuar y exponerlo todo en el escenario para sus fanáticos, quienes probablemente nunca pensaron ni una vez en sus limitaciones o su anuncio de retirarse como artista en vivo y hacer de esta gira mundial la última. Mientras estaba en el escenario, apreciaba los más de 35 años de experiencia detrás de sus grandes movimientos artísticos y, a veces, magnéticos, pero siempre carismáticos, que acompañaban a su voz de barótono, siempre romántica e nostálgica. El público estaba loco de entusiasmo desde el principio hasta el último bis. Su actuación fue por momentos una combinación de Bowie, Elvis y Freddy Mercury en el escenario pero siempre con su singularidad y sabor. Su repertorio de canciones incluía sus canciones más populares de varios álbumes, pero las dos canciones más memorables para mí esa noche fueron "Maldito Duende" y Entre Dos Tierras" de nada menos que Héroes del Silencio. Si tienes la oportunidad de ver su gira, absolutamente deberías.
Pig Man’s Metal Blog
This week on my Metal blog, I review Jesus Wept’s new EP Psychedelic Degeneracy. A satisfying short album for those interested in early Carcass Grindcore with a mix of their post melodic sound. The first song "Surgical Punishment Symmetry", starts with a sample recording of what sounds like an eerie medical lecture that leaves you lost & uncomfortable until you’re saved by the introduction of a punishing guitar followed by a groovy & dangerous drum beat which initiates the want for your head to bang.
The EP’s serious Hard Grindcore sound continues with the following track "Dispossession", which keeps in line with the band’s flow and Metal production throughout the rest of the EP followed by “Psychedelic Degeneracy” & the Closing track "God Fetish", the perfect ending track for this four song EP which will have you begging for more.
Raton’s Album Review for 5-4-2022
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Gyoza- It Never Rains but it Pours
Gyoza-nunca llueve pero llueve a cántaros
Aunque se originó en Barcelona España, el álbum se canta principalmente en inglés, con la excepción del sencillo "El Porvenir". El LP de 11 canciones nunca se siente como un álbum sobredimensionado, sino más bien como una muestra del emocionante estilo de producción y escritura de Gyoza. Comenzando con "Inside the Lair" escuchaste similitudes con bandas como The Killers y Green Day. La canción "Bitter end" tenía un riff de guitarra de introducción memorable con una pegadiza balada de estribillo, que me recordaba mucho a Scott Weiland y Stone Temple Pilots. “I’ve Seen Them Coming” parece tener una influencia RadioHead donde como su próximo sencillo en el álbum “el porvenir” presentó un estribillo armonioso bien cantado. Me encantan los diversos estilos expresados en este álbum, como es el caso de la canción “Ulterior Masters”, una buena alternativa al estilo de producción general. Más tenue y reflexiva fue su canción "Sidecar" y con su canción "Double Cross", el final perfecto y apasionado de este álbum.
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Amante Laffon- Reflexiones Breves Sobre Asuntos Largos
El LP de 10 canciones, me recuerda mucho en estilo a bandas como Kings Of Leon & Franz Ferdinand empezando con el tema “sigue, calla, traga, gana”, que muestra muchas de sus influencias musicales e intenciones de producción para este nuevo disco. Como La cancion “Tiempo” que encapsula ese marco mental alternativo maravillosamente y es una canción melódica pegadiza. “quien Eres” tienen un sonido y produccion muy similar a bandas como Janes Addiction, Filter y Nirvana. "Control" tiene un estilo muy similar a bandas como Jet e Interpol, que agrado mucho con su upbeat temple de ritmo, la canción Bataclan parece venir directamente de las páginas de el disco Revolver de los Beatles. Sus estilos de producción van desde las muchas décadas de rock que puedes sentir en cada canción, sin ningun momento aburrido, especialmente con la canción Fiebre, y sus sonidos de rock atmosférico.
Raton’s Albums Review for April 27th 2022
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Árida- La Voragine
La evolución de la artista rockera española sigue prosperando cada año más a medida que crece gratamente la lista de nuevos artistas que amplían el espectro sonoro y expresivo. Como fan de bandas femeninas de rock femenino como Hole, PJ Harvey, Liz Phair, Veruca Salt & The Breeders, doy la bienvenida a una nueva heroína de rock alternativo a la mezcla. Desde la primera cancion de su nuevo álbum llamado La Voragine hasta el último corte, sentías que se estaba sumergiendo profundamente en un territorio de rock familiar con nada más que sus poderosas pasiones vocales y líricas. Su introducción fue encapsulada perfectamente por la primera canción del álbum “Atlas Cuerpo”. La introducción de guitarra rítmica lenta fue suficiente para absorberme en su visión musical, seguida de su guitarra distorsionada con acento celestial que complementaba perfectamente su coro. "Indecible" combinó su primer corte con un patrón de batería funky pero atractivo solo para golpear el estribillo pegadizo en lo profundo de tu cabeza. Las introducciones distorsionadas de guitarra nunca cansan como es el caso de la canción “Quedate más”, Azabache” & Te Digo Adios” que tiene un aire In Utero de Nirvana. Definitivamente ha hecho su producción de grunge/Rock/Indie Rock Homework y su público la apreciará más por ello. Un disco que merece un top 20 en mi lista de fin de año.
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Spiral Drive- Visions in Bloom
Starting with their 2nd song“Echoes, Think Nirvana meets Oasis with a cleaner sound. Something special is occurring on this 14 song LP named Visions in Bloom. From the easy but psychedelic chorus in “Space Train” to the 70s inspired “Heatwave” (very similar to the J. Geils Band, Freeze Frame) to their funky & soulful “Lines for Lives” to their lively guitar oriented “Screwed” and their glam rock anthem song “Illusion” the styles & variety on this album keep you interested and engaged whether in your car, headphones or lap top. Maybe 14 songs for an LP seem a bit much now given the shorter listener attention span, but I really enjoyed this LP which never felt too long or over done.
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Fulcanelli- El Universo Observable
Piense en U2, Band of Horses, La Ley y Love of Lesbian y comenzará a apreciar los sonidos interesantes pero complejos que resuenan en este LP de 10 canciones. No me enamoré de inmediato de sus encantos de producción, pero creció en mí cuando comencé a apreciar el arte del sonido en su canción de apertura "Los Puntos Cardinales", pero solo mejora a medida que te entregan una presentación sólida y agradable en la siguiente canción. en el LP “Nacidos de un Big Band”. La canción CYF definitivamente complace a la guitarra con una pegadiza línea de bajo para complementar. La canción "Dudar de Todo" es fuerte y muestra su voz fuerte y distintiva que lo convierte en un verdadero original. Este es el tipo de banda que sin duda merece el reconocimiento de los Grammy, pero probablemente recibirá un rapé debido a su falta de visión. La canción “Huerfanos” es sentimental pero no cursi, lo que la convierte en un buen descanso antes de dar paso a la canción funky y enérgica “ahora”. Excelente álbum que debe mencionarse este año, incluso si tomó un año descubrirlo.
Raton’s Album Review for 4-19-2022
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Health- Disco4::Part I
Health- Disco4::Part I
There’s a pleasant element of unpredictability on this LP from beginning to end, Starting with their first track “Dead Flowers”. The collaboration with NIN on “Isn’t everyone “ felt like a true artistic partnership, falling along the lines of production balance from the combined styles. Likewise, there were other good collaborations on this 12 song LP, like their song “Cold Blood” with Lamb of God and Backxwash & Ho99o9 on “Gnostic Flesh/ Mortal Hell” which was a pleasantly different kind of song for this album. The album offered a good mix of production styles, ranging from a synth metal to a hard core rock. I enjoyed the diversity very much which succeeded in keeping me engaged.
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Viaje a Sidney- Flores del Recuerdo
Su Nuevo Disco de 10 canciones, "Flores del Recuerdo", presenta una vibra indie rock animada y pegadiza como su canción de apertura "Como un Santo", que como la mayoría de este álbum, se sintió nostálgica, desesperada y emocionante como los primeros Discos de el grupo REM, su canción "Presagios", me resultaba familiar pero de una manera fresca, la canción “otra vez” me dejó impresionado con un rico estribillo. Su canción “Después el Inciendo”, ya es un favorito de Spotify y es un álbum que definitivamente recordaremos durante todo el año.
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GAUPA- LP FEBERDRÖM
This eight song LP is worth re-discovering even after a couple of years since its release in 2020. Vocalist, Emma Näslund’s sweet but wild vocals (resembling those of Bjork & PJ Harvey) accompanied by their strong distorted guitars & heavy drums, create a silhouette of passionate songs both strong and fierce. The song “Alfahonan” has a great instrumental bridge as does the intro of “Totemdjur” which reveals more about this bands range and instrumental styles. Favorite additional tracks include “Vakuum” & “where emperors grow”. A must have on anyone’s playlist.
Raton’s Album Picks for April 2022
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León Benavente
Realmente me gusta mucho su uso de teclados y sintetizadores en la producción de este álbum de 10 canciones llamado “ERA”. Tiene algunas sorpresas como la canción “Mitico” y una buena introducción para la canción “Viejos Rockeros Viejos”. La mejor canción es probablemente la canción “Librame del Mal”. Su voz tiene un elemento de Fito Paez, pero sigue siendo muy original. También disfruté “Di no la Nostalgia” como sencillo del álbum. Un Pick para mi álbum de rock en español de esta semana.
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Chaqueta de Chandal
Este LP de 10 canciones llamado “Futuro, Tu Antes Molabas” es muy fluido y está lleno de buenas melodías sónicas. Recomiendo la canción “Firme Usted Aqui” y “Vademécum” con una producción sonora frenética y emocionante. “Queremos Ir a Misa” muestra el rango de producción musical de este álbum con guitarras divertidas y mensajes reales en sus letras. Tiene un ambiente Indie pero con un énfasis en el synth rock.
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K.Flay
Her new album “Inside Voices/Outside Voices” is as real as it gets. She’s bold, honest and unapologetic. She lays it all out even cursing at the right times. The 12 song LP definitely has a raw “jagged little Pill” element to it with more adult concepts & perspectives dealing with all types of adult issues like the song “I’m afraid of the Internet” which confesses what we all feel but are afraid to talk about. Best songs are “Four Letter Words”, TGIF (a collaboration with Tom Morello), & “My Names Isn’t Katherine” which features here Hip Hop rapping skills. This album has definitely earned my respect.
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We Leg
Their Self Titled 12 song LP is already making headlines for reasons I agree with, this album is a Gem. Songs like “Chaise Longue” & “Wet Dream” are constantly on radio rotation for good reason. It’s an album you’ll enjoy from start to finish, the Epitome of true Indie Rock. There are topics and visuals in the lyrics that may seem a bit uncomfortable for some, but true artistry is always better when it’s real & undistorted. I highly recommend this album & other songs like “Too Late Now” & “Angelica”. Enjoy
Haunted Shores
Void by Haunted Shores. Reviewed by Doug “Pigman” for Horas Rockeras
The LP Void is a explosive combination of Tech-Death & Black metal production, inspiring serious head banging as soon as the 1st track “Hellfire” begins". The song’s deliberate machine gun drumming plus ferocious black metal style riff will no doubt capture your attention & keep it. Through-out the LP, the drums never stop to amaze & pummel into your brain the intentional grip the band’s production intents to keep on its listener, while their intricate guitar style, keeps your ears and nerves appeased. The album flaunts an instrumental side equally impressive with intensely hypnotizing rhythms, such as in the song "Only fangs", "Perpetual Windburn" and "Nocturnal Hours" as examples.
The last 3 cuts of this LP are the most surprising yet, with the introduction of an insanely technical jazzy Saxophone that leaves you both amazed & yearning for more. Great album
Prince Landmarks in Minneapolis
The Kid’s Home
This is Prince’s Home in the movie Purple Rain. A bit remodeled with the front Porch now enclosed, but Nonetheless still standing.
The Kid’s Home
A side view of the home, with the infamous basement bedroom window (now sealed), where in the movie “Purple Rain”, Apollonia makes her late night appearance.
Prince’s Childhood Home
It all begins here, the original home of Prince Rodgers Nelson, still owned by his sister Tyka. A very modest home inspiring the resemblance to the Purple Rain Home.
Prince’s Childhood Home
An important landmark, who’s short distance from Downtown Minneapolis, might’ve helped inspired the dreams that helped shape his artistic pursuits.
Paisley Park
From the tightly fenced perimeter, Paisley Park doesn’t seem welcoming. A once Residency of Prince, turned permanent museum, it only opens on certain days, doesn’t allow for pics, takes a limited amount of visitors & doesn’t allow fans on the premises, even for a visit to their merchandise store which I found ridiculous & annoying. I expected better.
Graffiti Tunel
A Prince Memorial running along side Paisley Park where you can find sentimental letters & pics from adoring fans, paying respect to their beloved artist. It’s free to visit. Click on the Pic for the Video
Raton’s Album Reviews for March 30th 2022
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White Lies with their LP “As I Try No To Fall Apart”, think Roxy Music meets Pink Floyd with Lots of 70s & 80s production but with a Cold Play arena feel. I Really think this album is very imaginative & full of sound color
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Bigott & their LP "Spiders Sing" is one of the surprises of this list. Energetic Indie sound, with sampled sound surprises in their songs like in the song “B Alone” & Interstellar Radio Transmission”.
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Plástica con su nuevo LP Contemplarte. Recomiendo este LP Lleno de divertidos riffs de guitarra y voces psicodélicas, como las canciónes “Track3” y “Pirotecnia” que te levanta, animándote a moverte con su ritmo y disfrutar del viaje sonoro.
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Oso Oso new album “Sore Thumb” is also a pick of the week, it appeal to me more than their last album “Basking in the Glow”. This album seemed to display their strengths better, with a great musical atmosphere, singing melodies and a lively production, making this Indie album more memorable
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NOBRO Live your truth shred some Gnar is a complete punk and rock album, it even exposes a little gospel in the opening “Better each day” some runaway influence like on “Julia” but “Not myself”. “Bye bye Baby” is just crazy fun song with a stoner rock feel. Highly energetic and honest EP
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King Buffalo is super good live band w/ their equally convincing 2021 LP “The Burden of Restlessness”. Absolutely convincing me that 3 piece band can still deliver the goods while rocking the hell out of you with amazing stage production & presence. Check out this album & their live act if possible.
Bad Omens
The Death of Peace of Mind, is a 15 song LP with enough variety to fill an hour of radio time, leaving you wondering if it’s all 1 band’s music. This is my favorite album (english or spanish) thus far. With its Nu-Metal/Rock feel in songs like “Nowhere to Go” & “Artificial Suicide”, exhausting enough anger with resolution to complete the story. Noah Sebastian’s vocal range from soft to Hard are most notable in the cuts “Take me First” & “Like a Villain” which come full circle in “Somebody else” which flares an Ed Sheeran/ Prince production. A well produced album with haunting & longing melodies, hypnotic beats & all the best of a Rock album that deserves Grammy conversation.
New Album Blog 3/16/2022
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Sabaton- TheWar to End All Wars
With this new 10 song album, you realize first that your not just made to hear another album about War, but the themes in this album help shape the Band’s description of some of their concepts and imagery connected to this topic. The Album is organized like theater, from beginning to end as you’re guided by such songs as “Race to the Sea” & “ The Valley of Death” until its final comclusion and the song “Versailles”. I enjoyed the album, which specially can be associated with the currents events in Ukraine.
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The Warning- Mayday LP2022
This new 6 song EP is an important step for this new band that has to prove substance and not ride off of curiosity. Last year’s single “Choke” is interestingly included but hitting the road this year allows potential fans and Fans alike to enjoy their music & familiarize themselves with their catchy melodies, flamboyant bass riffs, & energetic Drum lines. Obviously, singing in english will no doubt expand their fan base but it was nice to have a song like “Martirio” included in Spanish. I’m a fan so it was easy enough to listen to these Rocking Ladies and smile while listening.
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Ghost- Impera
Ok, let me get this out of the way, I’m not sure if Metal is the right category for this Swedish Band that has a heavy synth feel in a lot of their production. I liked the 12 song LP and felt the always familiar catchy chorus lines clouded with the heavy poetic lyrics that keep you guessing on their deeper meaning. I was pleasantly surprised at hearing songs like “Darkness at the Heart of my Love” and “Bite of Passage” to help me enjoy their vast range. Enjoy it, even with its commercial spirit Since it’s still Ghost.
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Tears for Fears- The Tipping Point LP22
Hearing that Roland & Smith Split in 1991, it was sort of a Buzz Kill, for an 80s Kid like myself. Since the split, Roland’s life has altered sadly with the Death of his wife Caroline in 2017 (whom he also worked with Artistically). This album seems to be Roland’s salvation album and a life line for survival. With its deeply sad undertones behind the always familiar uplifting Beatle like melodies and harmonies, you’re sucked into the madness and sorrow before you remind yourself that its Art imitating Life. The album is better than good & an excellent follow up to their last album “Everyone Loves a Happy Ending”
Johnny Marr's New album is really refreshing. It glorifies the synth Pop throwback era of the 80s and early 90s with a Pet shop Boys, New Order & Thompson Twins feel. You will find yourself moving to the addictive beats.
If you find yourself missing the early years of Rage Against the Machine, you need to discover this Band. It has the necessary components to fulfill those angry, raging & political aspirations filling the year 2022 so far. Un disco para todos pero en Español para los puristas mas exigentes que tambien siguen las bandas como Puya, Nonpoint, Primer 55 & Snot. Sera unos de mis favoritos discos de este año
This album really hits the spot, for the Non- Korn fans looking for a reason to get into Korn. "Start the Healing", Lost in Grandeur" & "Disconnect" had the catchy melodies that have you singing along while the power chords surge in your head. Maybe it was a bit too commercial for the serious Korn Fan but I'll take the album as is.
El primer tema fue una sorpresa muy agradable, cuando tedas cuenta de la colaboración con la mítica cantante de mecano Ana torroja. El álbum tiene una atmósfera colorida, con guitarras pegadizas de los 70 (Guirnalda) y el equilibrio correcto de sintetizadores. (Sonambulo & Mamita Santa). Un nominado al Grammy Latino en mi opinión.
Elefante
Presentandose Jueves Marzo 3, en una noche fria de Maryland, al frente de un escenario lleno a capacidad, Elefante no fallo y disfruto un gran exito. Comenzaron la noche con sus canciones de mayor éxito, acompañados por su publico que tambien cantaban las letras con pasion. La Banda muestra su fuerza colectiva de 30 años en la escena del rock y sus fieles seguidores los premiaron con cariño y admiración. Fue una noche memorable no solo por el exito que disfrutaron, pero tambien porque enseñaron que los amantes de Rock En Español, existen en la Capital de Washington DC. Raton Rockero reportando
Inspector
Inspector se presentó Jueves marzo 3, ante una multitud de fans en casa llena, en México Lindo Night Club. Su energía era intoxicante, resultando en la formacion de un "Ska Pit" formado tan pronto que comenzaron. La banda es unida y sólida con un nuevo álbum en proceso y mucha presencia en el escenario. Un espectáculo divertido para atrapar. El frío de la noche obviamente no impidió la enorme multitude de fans que atendieron el evento.
The Neuro Farm Performing at the Pocket in Washington DC on February 26th. The performance included many new songs from their new album “Vampyre”, which probably explained the blood red lighting mixed with a dreamy fog effect. The band’s image is undeniably part Goth and part synth-Rock band of the 80s which helps you find the beats and waves coming from the drums & keys even more alluring. You may even find yourself hypnotized by the strange and dreamy electric violin & vocals of Rebecca Fang & the band’s other Lead vocalist & guitarist Brian Wolff. Catch the Band if you can.
The Neuro Farm
The Almas
The Almas Performing @ the Zen West Cantina in Baltimore on February 25th. With a very energetic sound you’d expect from a Young & up & coming Rock Band. Flaming solo guitars from Frank Slifka, tapping Bass licks from Chris Arndt, drum solos from Andrew Ehredt, and strong rhythm guitars from Josh Sokowski, and not to mention the strong and vibrant vocals of their excellent Female fronted singer Crystal Teigland. Pics by Raton Rockero
Enjambre
Fotos de Enjambre at The State Theater 2/15/2022. The 1st songs took a more sentimental and intimate approach before the build up of energy & fireworks took the crowd by storm. Luis Navejas is such a charismatic performer, resembling the best of his musical Linage with his very expressive gestures and energy. The Band as a whole leaves nothing on the table and gives it all for nearly 2 hours of fun and catchy songs. Pics by Raton Rockero
